昨年に続きエヴァン・パーカーの来日。六本木のスーパーデラックスに足を運んだ（2016/4/8）。大阪や金沢でのパフォーマンスの評判をSNSで見て、期待が高まっていた。
Evan Parker (ss, ts)
Joel Ryan (sample and signal processing)
Mari Kimura 木村まり (vln)
Ko Ishikawa 石川高 (笙)
ファーストセット（エヴァン・パーカー＋ジョエル・ライアン）。パーカーがややかすれた音でソプラノの循環呼吸奏法をはじめる。やがてジョエル・ライアンが参入、過ぎ去ったばかりの、あるいはリアルタイムのパーカーの音を用いて別の存在を産み出す。パーカーはふたりとなり、3人となり、分身したパーカーたちがまるで天使のように飛翔し、ハコは鳥小屋となった。分身はさまざまな声を生み出し、また、電気的なイマージュとも化し、オーヴァーヒートさえもした。
セカンドセット、その1（石川高＋ジョエル・ライアン）。石川高の笙が透き通ったオルガンのように美しい音を発し、同時に、ライアンがニューエイジかと言いたくなるようなアウラをハコ全体に発生させる。何がどの音か、それは隙間でわかる。
セカンドセット、その2（木村まり＋ジョエル・ライアン）。木村まりのヴァイオリンは遊ぶように、咳でもするように短い擦音を発し、ライアンがそれを受けて、時にハウルも生成。木村まりは驚いた顔を見せるが、ふたりとも明らかに愉しんでいる。死を予感させるようなヴァイオリンの旋律も印象的だった。
サードセット（カルテット）。パーカーはテナーで参加し、ソプラノとは違い重力を感じさせる微分的な音は、木村まりのヴァイオリンと驚くほどの親和性を示した。かれらの音が途絶えた時どきに、その残響の中で、ライアンと石川高の存在がまた浮かび上がる。やがて全員による音の波濤が来る。それは荒々しく、ハコを震わせるほどの轟音でありながら、まったく濁っておらず、やはり残響に石川高の立ちのぼるあまりにも美しい音。
サードセット、アンコール（カルテット）。パーカーはソプラノに持ち替えた。木村まりのヴァイオリンが、ドアがきしみながら開くような音を発し、パーカー、石川高、ライアンが透明な多数の層を積み重ねてゆく。そして会場が音に呑まれてきたとたんに演奏が終わった。
パーカーのギグを観るのはこれで8回目だが、これまでに体験したことのない鮮烈なセッションだった。ライアンをキーマンとした、地下空間との共犯的な音の群れでもあった。
●エヴァン・パーカー
エヴァン・パーカー、イクエ・モリ、シルヴィー・クルボアジェ、マーク・フェルドマン＠Roulette（2015年）
Rocket Science変形版＠The Stone（2015年）
エヴァン・パーカー US Electro-Acoustic Ensemble＠The Stone（2015年）
エヴァン・パーカー＋土取利行＋ウィリアム・パーカー（超フリージャズコンサートツアー）＠草月ホール（2015年）
エヴァン・パーカー ElectroAcoustic Septet『Seven』（2014年）
ジョン・エスクリート『Sound, Space and Structures』（2013年）
『Rocket Science』（2012年）
ペーター・ブロッツマンの映像『Soldier of the Road』（2011年）
ブッチ・モリス『Possible Universe / Conduction 192』（2010年）
エヴァン・パーカー＋オッキュン・リー＋ピーター・エヴァンス『The Bleeding Edge』（2010年）
ハン・ベニンク『Hazentijd』（2009年）
アレクサンダー・フォン・シュリッペンバッハ『ライヴ・イン・ベルリン』（2008年）
シュリッペンバッハ・トリオ『Gold is Where You Find It』（2008年）
エヴァン・パーカー＋ネッド・ローゼンバーグ『Monkey Puzzle』（1997年）
エヴァン・パーカー＋吉沢元治『Two Chaps』（1996年）
ペーター・コヴァルトのソロ、デュオ（1981-98年）
スティーヴ・レイシー＋エヴァン・パーカー『Chirps』
シュリッペンバッハ・トリオ『Detto Fra Di Noi / Live in Pisa 1981』（1981年）
シュリッペンバッハ・トリオ『First Recordings』（1972年）